韶华

     麻省理工学院下设科学学院、工程学院、建筑规划学院、斯隆管理学院、人文社会科学学院以及怀特克健康科学与技术。1997年共有本科生4429人、研究生5518人，来自美国的50个州和世界105个国家和地区。从本科生人数上看，工程学院和科学学院的学生只占全校学生的3.4%，所以它是以理工科为主的大学。然而，就是这样一所大学，对艺术教育却情有独钟，既普及又深入，成为美国高等学校的佼佼者，麻省理工学院虽是理工科大学，音乐系却是全校最有名的系之一。

MIT至今仍然叫学院，并不等于它仅仅实行专业教育。恰恰相反，它也像哈佛一样重视通识教育。麻省理工学院的本科学生一年级不分专业、系科，实行一般教育，二年级时才分到各学院，确定是学工程、建筑还是管理。少部分人如拿不定主意，可以到二年级结束时再作决定。但本科生直到毕业也不分系，只有研究生才分系。这样从学制管理上，麻省理工学院就给了学生以充足的时间和良好的条件，在一、二年级时广泛学习各个学科的知识，并尝试、确定自己的才能和特长。这样做除有利于学生正确地选择自己一生的道路，也有利于培养通才，避免过早投入职业训练。

美国高校对学生学习艺术教育学分课程的态度有两种：一种是必须学(arts requirement)，如麻省理工学院、哥伦比亚大学、波士顿学院、布兰戴斯大学；另一种是可以在人文、艺术学科中任意选择(arts available)，如哈佛大学、波士顿大学、麻州大学等。

麻省理工学院的所有本科生在学习期间必需修满8门人文、艺术和社科课程，称为“哈斯(HASS,即the Humanities, Arts and Social Sciences)要求”，拿到32个学分，才能毕业。这8门中的3门必须选自以下5大类，它们分别是：（1）文学类：如法国文学基础等12门课程；（2）语言、思想和社会准则类：如科学哲学等14门课程；（3）视觉艺术和表演艺术类：如视觉艺术导论、艺术史、现代艺术和大众文化、西方音乐、和声与对位、爵士乐等15门课程；（4）文化与社会研究类：如心理学概论、资本主义及其危机等20门课程；（5）历史类：古希腊史、现代日本的崛起等16门课程。

以上共计77门课程，均无预修要求，适合不同程度的学生。这3门中的一门必须选自第1、2或第3类，另一门必须选自第4或第5类，第3门可以从前两门课以外的3个门类中挑选。8门中的另外5门属于任意选修课，可在人文社会学院的15个系或教研室所开设的360门课程中选择。这8门课中的3或4门要求集中于某一人文艺术或社科领域，称为“哈斯集中学习”，这些领域有美国研究、艺术史与建筑史、哲学、心理学、音乐、舞台艺术、视觉艺术等26个学科。“哈斯集中学习”的领域必须在2年级结束前确定。麻省理工学院的学生除学习主修专业外还要学习辅修专业，如果8门课中的6门课程集中在某一特定的人文、艺术和社科领域并取得学分，学生即完成了那个领域的辅修计划，学校将在学士学位证书上注明辅修计划的领域，社会承认他们的第二专业。但学校规定学生不能在主修学科中选择辅修的专业，所以主修理工科学生乌们的辅修专业一般为人文艺术类学科，相当多的学生选择了音乐为辅修专业。

二、艺术教育课程

在美国高等学校的艺术教育中，第一课堂也就是纳入教学计划和学分制中的课堂艺术教育占有重要地位。开设的艺术课程不但涉及面很广，而且有相当的深度。

如麻省理工学院音乐系所开的课程共30多门，分为5大类，可谓应有尽有，门类齐全。第一类是音乐基础。如西方音乐简介，世界音乐简介、音乐基础、作曲导论等。第二类是音乐史论。如1750年以前的西方音乐，1750年以后的西方音乐，爵士乐，海顿、莫扎特和贝多芬，从舒伯特到马勒，莫扎特、威尔第和瓦格纳的歌剧，20世纪音乐，美国音乐，印度音乐，印度尼西亚音乐，电影音乐等。第三类是理论作曲。如和声与对位、调式写作、高级调式写作、爵士乐和声改编、音乐创作、复调音乐等。第四类是音乐表演。如音乐会合唱、室内乐合唱、声乐技术与表演、音乐会钢琴、交响乐队、室内乐队、节日爵士乐队、钢琴伴奏、高级音乐表演等。第五类是专题或高级课程。如计算机音乐创作、媒体音乐设计、音乐论文写作、音乐剧场监督等。目前我国还没有哪一所大学，能为非音乐专业的学生开设如此众多的音乐课程，髭课程在我国的音乐院、系，目前也不一定能够开出。从以上开设的课程看，可知开课教师全部为学术水平相当高的音乐专业教师或学者。

麻省理工学院的音乐系共有教师19人，占他们的主要工作对象本科生的4.29%，是目前我国普通高校艺术教师与学生人数师生比的好几倍。麻省理工学院的音乐教师全部毕业于美国名牌音乐院、系，一半有博士学位，其中还不乏知名的作曲家、歌唱家、指挥家和演奏家。他们之中有的人音乐作品多次获奖、灌唱片，有的人应邀往英国皇家交响乐团担任指挥；有的人曾与旧金山交响乐团、波士顿交响乐团合作，担任独奏演员。他们几乎每个人都出版过音乐专著和作品集，有的人的作品还在美国多个城市及伦敦、悉尼、莫斯科等地上演。可见麻省理工学院音乐教师阵容强大，不亚于音乐院校。该校音乐系的讲师乔治·拉克特博士曾自豪地对笔者说，麻省理工学院零拥有民族音乐学家的数量和研究成果，超过了美国任何一所专业音乐学院。

我曾经听过麻省理工学院音乐系多名教师的音乐基础、西方音乐、作曲导论、和声与对位等课程，发现他们的课堂教学方式十分灵活、结合理工大学生的知识结构和思维特点，充分调动了学生的主观能动性，教师教得也很轻松。因为美国大学本科实行通才教育，人文、艺术专业的学生也必需选修一定量的数学和科学课程，艺术教师对自然科学并不陌生。麻省理工学院的音乐教师还自编音乐教学的计算机软件，用于音乐节奏与和声的课堂教学，效果很好，增加了学生的兴趣，深受他们的欢迎。

三、艺术教育的教学设施

由于艺术教育早已纳入正式教学计划半个世纪以上，美国高校尤其是著名院校这方面的教学设施非常齐备，图书资料异常丰富。现以麻省理工学院的音乐教育为例：

麻省理工学院共有6个音乐教室，位于4号楼的一层和三层，全部配有钢琴。其中5个是三角钢琴，一个教室还有竖琴。在没有课的时间里，学生可以事先预定，用作排练室。学院备有各种乐器，供学生租借使用。学生活动中心的另外3个有立式钢琴的音乐练习室，也是24小时开放。

特别值得一提的是麻省理工学院的音乐图书馆，它是全体师生的骄傲。这个图书馆原来可能是音乐系的资料室，1996年迁移到现址，命名为路易斯音乐图书馆，对外开放。该馆订阅有70余种音乐期刊杂志供师生阅览，还收藏有从中世纪到20世纪的音乐书籍10000多册，音乐曲谱25000多本和各种音响资料20000多种，其中包括麻省理工学院师生的音乐作品和演出资料。

路易斯音乐图书馆保存的音响资料范围很广，从巴赫、贝多芬、勃拉姆斯的名作到巴厘、孟加拉的民间音乐都有。其特色是所保存的20世纪音乐和电子音乐的种类最多、作品最全。音乐图书馆在14号楼东翼的109房间。从走廊里看去，它的门脸似乎很一般。但进去以后，则顿觉豁然开朗，原来里面别有洞天。这是一个设计雅致的复合式2层建筑，墙上挂着古典名画的复制品和著名音乐家的纪念像，从一层和二层都能看到，这使整个图书馆洋溢着浓郁的艺术氛围。一层为借阅处和期刊书籍阅览室，二层是听赏音乐作品的地方。借出音乐资料之后，可在二层单人使用的视听桌上戴耳机欣赏。如借到VCD，视听桌上还备有VCD机和显示屏幕，可边听边看。一般资料不得离开图书馆，但有些可在馆外过夜，第2天归还。

四、艺术教育的第二课堂

美国大学生的课外生活丰富多采，艺术活动是其中不可缺少的组成部分。

一方面，学校组织学生参加各种艺术社团，不但涉及的艺术领域很广，而且有的已经达到了相当水平。麻省理工学院的学生音乐社团在美国颇负盛名。它的学生艺术协会有铜管乐队、室内合唱队、室内乐协会、音乐会合唱团、音乐会管乐队、爵士乐队、非洲音乐舞蹈团和交响乐队等团体。其中人数最多的是音乐会合唱团，有120余人。最少的是以独唱、重唱为主的室内合唱队，15-20人。其中历史较久的是建于1948年的音乐会管乐队和建于1953年的音乐会合唱团。这些院团自成立起，排练演出一直延续至今，从不间断。一般各团队每学年演出2-4场，排练的时间每周两次，每周3-5小时不等。每学年开学时学生注册的第一周，是各社团公开排练的时间，目的是展示麻省理工学院学生的音乐才能，引起新生的兴趣。新生参加音乐社团的报名考试就在公开排练时进行，欲参加者需事先准备好能够表现自己音乐才能的曲目。音乐社团的活动演出都是哈斯课程的内容，可以计算一定学分。

另一方面，学校常年在校园里组织安排多种艺术活动，其中包括外请艺术团体的演出和学者、名人的艺术讲座。

这样的艺术项目使全体学生在课外有更多接触艺术家和学习艺术的机会，自然受益匪浅。大学期间轻而易举地就能在校园内接受如此频繁和高档次的艺术教育和艺术熏陶，学生艺术修养和审美能力的大大提高是显而易见的。

五、艺术教育的管理体制

艺术教育在美国高校得到了高度重视，已经被一些高校领导层纳入到日常管理工作之中，各校都有专门负责艺术教育的部门。麻省理工学院的艺术教育令人叹为观止，就与学校的组织管理工作有密切关系。除音乐专门设系外，学校专设的艺术委员会每年召开两次会议，研究艺术教育工作，校长亲自参加。麻省理工学院现任院长查尔斯·维斯特于1996年10月25日在艺术委员会的年会上发表了著名的演说《科学教育和艺术教育并重》，深入而精辟地阐述了科学与艺术教育，特别设立了艺术副教务长一职，专门负责艺术教育的工作。自那时以来，已有一位经济学家和一位音乐教授先后担任过这一职务。艺术副教务长下设艺术办公室，有5名工作人员，除两名助手外，另3个人分别负责艺术委员会、特别艺术项目、艺术通讯等部门的工作。在麻省理工学院的周刊（相当于我国高校的校报）《Tech》上，差不多每期的头版头条都是学生艺术社团各种演出的剧照。

六、艺术教育的社会基础

1994年，克林顿政府继布什政府之后又一次提出的《2000年目标：美国教育法》在参众两院获得通过。这项法令首次把艺术（音乐视觉艺术、舞蹈和戏剧艺术）增列为美国基础教育中的“核心学科”，规定各级各类中小学学校都要学习，从而使艺术成为与英语，数学，历史，公民与政治，地理，科学，外国语同等重要的学科。这样美国不但在本国而且在人类近代教育史上第一次以法律的形式将艺术教育提到了空前重要的地位上。同年，美国出版了美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由音乐，舞蹈，戏剧和视觉艺术四门艺术教育的全国性组织研制的《艺术教育国家标准》。《标准》的出版进一步推动了中小学艺术教育的发展，这为高等学校的艺术教育打下了良好的基础。

此外，社会艺术教育也对高校艺术教育产生重要影响。

在美国，艺术教育决不只是政府教育界的事，一些艺术团体也把艺术教育和全民艺术修养提高看作是它们的重要任务之一。例如以著名指挥家小泽征尔为艺术指导的波士顿交响乐团有一个常设委员会，全面负责把乐团的音乐带给更多的、不同阶层的听众，从而提高了公众特别是青少年的艺术鉴赏力。为此他们常年组织许多各种规模的音乐会和活动。其中有面向波士顿地区青年人的“波士顿青年交响音乐会”。面向波士顿各公立学校学生的“都市青年音乐会”。这些音乐会举行之前，波士顿交响乐团为学校教师开设专业研讨班，发放有关材料，以使学生在演出前对演出内容有比较清晰的了解。乐团甚至派出一些志愿者和乐团成员到学校教室里与学生座谈。学生，教师除了欣赏波士顿交响乐团的音乐会外，还可以在演出后参观乐团的音乐厅并和指挥进行交流。波士顿交响乐团几乎每年都要去哈佛大学和麻省理工学院演出交响音乐。

以波士顿交响乐团为代表的热心音乐教育的社会团体，对于高等学校艺术教育的普及和提高，产生了深远的影响。麻省理工学院报刊登的艺术活动不仅仅是校园内将要进行的，还有不少是学校周边地带社会各界举办的音乐会和艺术展览会。认真阅读后我发现其中多数也是免费的，由各种基金会或社会团体赞助。波士顿查尔斯河畔露天蚌壳形音乐厅每年夏季夜晚举办的免费古典音乐会，均由高水平的交响乐团演出，为该地区数十万学子和更多的市民提供了高雅音乐的欣赏机会，闻名全世界。波士顿交响音乐厅每年在“开放日”里在舞台上、楼梯口、化妆室为学生和市民全天免费举行数十场形形色色、大小不等的音乐演出，主要听众也是大中小学生和他们的家长。我亲临现场，感到这是美国社会音乐教育的又一个生动例子。

波士顿地区社会音乐教育的普及，对于高等学校的推动作用是明显的。

摘自第五章“哈佛邻居——麻省理工学院”沈致隆著《亲历哈佛——美国艺术教育考察纪行》华中科技大学出版社（2002）